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这个人很懒,什么都没有留下~
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  • Photoshop新方法给范冰冰头发抠图

    新版抽出滤镜就是调整边沿! 抠图一般是一个以PS为生的人必不可少的一项技能,但抠图的方法有很多,比较常见的有钢笔,魔棒,快速选择,套索,通道等等,比较多,不同的图需要不同的方法,现在给大家介绍一个抠头发比较实用的方法,当然这是个人拙见,有些地方不太精细,如果有不同想法请指教。 首先我说一下这个方法要用到的是什么,ps上横栏工作区中,滤镜-抽出 将图片复制一层,然后滤镜-抽出,这时会蹦出一个窗口 第二步,在窗口右工具栏中找到抽出第二项强制前景点对勾 第三步,在窗口左侧选择吸管的图标 第四步,用吸管吸取头发的颜色,这里要注意,因为头发颜色有亮有暗,我个人建议找到头发中间色调吸取,此时前面打对勾的强制前景下面颜色会变成我吸取的这个颜色 第五步,颜色选好后选择窗口左侧最上面的画笔工具,在右侧可以调整画笔大小,颜色随意,看个人喜好。随后用画笔将头发涂抹,只要有头发的地方全部涂抹 第六步,涂抹好后,点击确定,此时我一开始复制的一层已经只剩下头发了,为了方便大家看到我把背景层隐藏,此时头发层的头发有点白,我将它复制一层 第七部,将身体抠出来,这里什么工具不解释了,看个人习惯,我一般使用钢笔工具,精细一点稍微费点时。这里注意抠到脑袋位置的时候不用沿着头发边缘抠,直接在头发内部拉直线路径就可以,但是右面耳朵要抠,因为接近头发边缘,其他图也同理,接近边缘就要仔细抠,路径做好后变为选区在背景层上复制一层,这里我将背景层隐藏,效果看图 第八步,这时候我们看到头发上有些白白的地方,脸上有黑的地方,要将它修掉,要使用历史画笔工具。将两个头发层和一个抠出来的身体合并为一个图层,然后,这里很关键,再用历史画笔涂的时候,不透明度要100%,不要涂头发边缘,否则边缘就会有背景的黑边,沿着边缘涂头发内部以及脸上身上 第九步,这时候基本抠完了,但是有些瑕疵,因为头发边上的背景有些颜色接近头发,所以不太干净,这时候就需要在目前的图层添加一个蒙版,前景色为黑色,用画笔擦出来,画笔直径小点,一点点擦 最后添加一个颜色背景看下抠的效果

    2019年8月3日
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  • ps快速使用通透工具给美女人像抠图教程

    利用ps快速使用通透工具给美女人像抠图教程。 先打开素材图 养成良好习惯,复制一层 进入通道,选择黑白对比最强的一层复制,我的是蓝色那层,根据图片不同选择不同 ctrl+L 调出色阶 拉大头发与背景的色差 用画笔把要扣的地方涂黑,大概就行,身体什么的最后可以用钢笔再抠 CTRL+I 反向,CTRL+左键点击图层缩略图,会自动建立选区 回到图层面板,CTRL+J建立选区图层 身体之前随便涂得没抠好,用钢笔重新把身体部分抠一下,可以适当羽化 然后也CTRL +J

    2019年8月2日
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  • 后期裁剪的4大作用,你都掌握了吗?

    –大酋长 如何让一张照片变得更优秀?也许你会马上说出一大串名词:构图,用光,曝光,对焦,滤镜…… 诚然,这些前期拍摄环节的内容很重要,但后期对照片的裁剪也是不可忽视的一项内容。 “好好的一张照片为什么要裁呢,不是会损失画质吗?”如果你也有着同样的疑问,说明您对裁剪的艺术还一无所知。 裁剪,能让你的照片大变样 那么,何为“裁剪的艺术”?为什么要对照片进行裁剪,裁剪会带来什么好处?裁剪的原则是什么,操作时应注意哪些问题? 看完本文,您就都知道啦~ 1. 改变主体表达效果 主体,是画面中最重要的部分。主体的画面比例和画面中的其他元素,共同决定了主体的表达效果,直接影响作品的成与败。 有时候,适当裁剪背景中对表现主体没有帮助,或者是颜值太低影响市容的景物,对提高整个画面的档次很有帮助。 就拿下图来说吧,把边上那个碍眼的家伙剪掉以后,整个画面的颜值是不是瞬间提高了? 裁剪不仅能清除掉碍眼的景物,同时还增加了主体的画面比例,更有利于突出主体。 不过,不得不提醒大家一句,主体的画面比例也不是越大越好的。 在多数情况下,裁剪能突出画面中的某一部分,但有时在画面中展现出更多环境元素和背景信息,反而能使画面更有场景感和故事性。 这种情况在风光摄影、环境人像和纪实摄影中都比较常见,我们来看一个“主体比例大不如比例小”的例子吧。 看了上图,你只会觉得“这美女蹲在那干啥?”而看到下图,你才知道这其实是个环境人像。 背景元素到底是要多一些,还是少一些?主体比例到底是要大一些,还是小一些?多尝试一下不同的裁剪方案,对比一下吧~ 2. 重新构图 有时候,拍摄时机稍纵即逝:太阳刚冲出地平线,露出第一缕阳光;坐在飞驰的车上,掠过一片美丽的田野…… 这种“赶快拍能拍下来就很不错了谁 TM 还顾得上构图啊”的场景还有很多很多。而后期裁剪,为我们重新调整构图提供了机会。 打个比方说,你前期拍出了这样一张图: 拿回家看的时候,你忽然想起了三分法构图。 三分法构图好像说过,当画面中出现地平线和水平面时,最好不要把它放在画面正中,放在画面的上下三分之一处效果会更好。 是这样吗?既然前期没时间考虑构图,那你完全可以通过后期裁剪来弥补这个缺憾,实现三分法构图: 哈哈,变三分法构图了。咦?似乎不好看……. 世上没有一种构图是“绝对能出好片”的,三分法也不例外。你按三分法裁出的照片,可能比原来好,也可能还不如原来的。 “既然裁了以后不一定比原来好,为什么还要裁呢?” 首先,裁剪前你肯定会留个备份,就算裁坏了你也没损失;而万一裁出来比原来的好你不就赚了吗?稳赚不赔的事情为啥不做? 另外,三分法构图用了不好,你也可以再尝试其它构图啊,比如说,边缘构图: 还有许多种构图方式,您可以依据照片的实际情况,多做些尝试,万一裁剪出来的照片有脱胎换骨的效果,岂不美哉! 千万不要以为这是没事找事做,浪费时间,通过这种看似不一定有用的练习,你可以迅速积累对于各种构图的“感觉”,对你提高创作水平很有帮助。 不过嘛,并不是每张照片都值得你拿来练手——对焦都没对好的烂片,再裁剪也剪不出什么花样来。挑几张得意之作来练习吧~ 3. 改变作品风格 作品的风格,和画幅息息相关。通过调整画幅,你或许会发现一些从未尝试过的画面体验,产生意想不到的展示效果。 你的表情告诉我,你似乎有那么一点儿不信?那好,我们就拿这张普普通通的风光照来做个实验吧: 很普通的一张风光照 画面的上方是无云的天空,下方也没有什么太有趣的景物,我们不妨把画幅压缩一下: 变成了完全木有变形的全景 如果裁成1:1的正方形画幅,再调调色彩和对比度,立马秒变小清新: 随着摄影技术的进步,相机的画质越来越好,裁剪造成的像素损失对画面的影响也越来越小,玩法也就更多。您慢慢去发掘吧~ 4. 满足实际应用需要 大部分家用机的最常用画幅比例为4:3(也有3:2或16:9的),但这样的作品画幅其实并不一定符合实际应用的需要。 举个最直接的例子吧:微信的封面图。 假设一下,技巧君想用这一张4:3画幅的图,来充当第二篇文章的封面: 4:3画幅 而微信第二篇文章的封面图,系统的默认比例是1:1。如果你直接上传这张照片,系统会自动帮你裁成这样: 系统自动裁剪,默认取的是画面正中央部分,结果美女的脸少了一半,变成独眼龙了,简直不能忍! 要知道,系统裁剪的目的是“满足系统规格”,它才不会管最终结果好看不好看,是否满足你的实际需要。 而如果你老老实实地先把照片剪成1:1,再上传,结果就会好得多: 而如果你想要个性化的圆形封面图,更是需要自己先把照片裁成圆形再上传,否则根本是想都别想…… 在这种需要特点图片规格的场合,系统自动裁剪的结果很可能是削足适履,并不满足你的需要,我们还是先自己先把图裁好再上传吧。

    2019年8月1日
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  • 如何拍好暗黑背景的花?这篇文章给你讲透了!

    很多朋友跑来问, 深色背景的花怎么拍? 为什么自己拍的总是不够黑? 好好看, 这篇文章给你讲透了! 如果你掌握这些套路, 拍摄其它的题材也同样有味道。 为什么大家都喜欢黑背景?摄影要做减法 摄影是减法的艺术,在统一的背景前,除主体之外多余的元素都去掉了,简单就是美。即使是十分普通的叶子,也可以美得不动声色。 让画面更有质感 黑背景可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理,加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。再普通的对象,一旦拍成单一的背景,画面的质感也会大大提升。 摄影技术的综合考验 拍黑背景看似简单,但首先要考量环境,其次要测光,最后还要考虑背景、创意,并没有想象的一拍一按那么简单。 ▲暗黑背景下,使用X光线拍摄的花卉。 拍好黑背景照片,你不止可以拍花,还可以拍静物、拍人等等。现在,暗背景的艺术照也十分流行。 那么,拍出一张有颜值的暗黑背景的花照,应该掌握哪些技巧呢? 如何拍好暗黑背景的花? 1.选择深色的背景 黑色背景的花卉不一定非要纯黑色背景,只需要尽量选择深沉、暗色调的背景。一般花的颜色比较浅,拍摄时多尝试角度,很容易找到有反差的深色背景。 如果有翻转屏,找角度会更方便。 2.使用点测光 选好暗色背景后,使用点测光模式,即选择拍摄主体最亮的区域进行测光,这个目的很简单,就是利用点测光拉大光比,使亮的曝光正常,比测光位置暗的地方,自然就会黑下去,跟拍摄剪影是一个道理。 在光线对比较强的情况下,使用这一招很容易就能把背景拍成黑色效果。 使用评价测光模式,拍出的效果▼ 使用点测光模式,拍出的效果,注意测光点是在最亮的地方▼ 3.减少曝光补偿 通过前两步,基本上可以在很多场景下拍出深色的背景。如果画面还是显得有些灰旧的话,可以适当减少曝光。调整曝光补偿时,要视暗调背景的面积而定,面积越大,曝光补偿的数值也应越大。 同样前面的花,在光圈优先或者快门优先的模式下,减少-1EV~-2EV的曝光,画面背景基本可以变成黑色的了。 4.巧借逆光 在顺光条件下,如果背景的颜色较鲜艳,则很难拍出黑色的背景效果。但在逆光条件下,即使背影不暗,因为光比反差大,也很容易出效果。 顺光条件下▼ 侧逆光下稍微调整角度,就能拍出背景较深的效果,如果是正向逆光,则要注意光源应高于或低于相机。 侧逆光条件下▼ 5.使用闪光灯 使用闪光灯,最大的好处就是:提亮前景,压暗背景,即使背景不暗,也能拍出黑色的背景。要注意的是,使用闪光灯时,背景离主体越远越好,没有外闪,使用内闪也可以实现。 不使用闪光灯拍摄的效果▼ 使用闪光灯拍摄的效果▼ 6.借用深色道具 当拍摄条件不利时,或者你不想那么麻烦时,不妨借助一些黑色或深色的道具,比如背景布、雨伞、衣服,置于花后的一定距离拍摄。 使用这种方法在拍摄时,要么用微距或长焦拍摄,别让东西入画,以免穿帮。当然,前面提过的几点技巧依然适用。 春天是拍花的季节,不妨多出去实践。拍摄背景全黑照片,主体一定要简洁,对花卉的构图与枝条的取舍则十分关键!

    2019年7月31日
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  • Photoshop使用调整边缘扣除乱蓬蓬的头发教程

    最终效果    原图 详细过程 最终效果

    2019年7月12日
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  • PS调整边缘,教您用PS调整边缘抠图的方法

    CS6以后,photoshop就取消了抽出滤镜,但增加了一个更强大的滤镜,名字叫调整边缘,调整边缘可以说是抽出滤镜的进化版,用惯抽出滤镜的同学一定要学习一下这个滤镜的使用。 首先我找度娘借了一只猫,如果让你来抠,你会怎么办?对,就是这只猫。   反正不管你信不信,我抠图起手都是魔棒,这是当初在影楼干活儿留下的后遗症,然后你看到的,这容差太坑了。   用快速选择,更坑(不得不说有时候快速选择的确好用,但是大部分时间都会被它坑爹的容差判定方式坑到懵) 所以,如果你手不抖,可以试试套索,当然我是不咋喜欢用。   我最喜欢的是这个组合,看到左下角没,就那个里面有个虚线的矩形框,双击它,跟我设置一样的参数。   然后,Q一下,进入快速蒙版模式,B一下转画笔(注意检查前景色要为黑色),涂抹要抠出来的地方,Q一下,你就会得到一个选区。   Ctrl+Alt+R进入调整边缘,(对,就是从这里开始让人懵比的,尤其是那个半径,半径什么鬼?半径什么鬼?半径什么鬼?)   曾经我懵了好久,直到有一天我点了下这个面板右上角的“显示半径”,欧耶,原来这就是半径——假设我们之前做的选区有个边缘,以这个边缘为圆心排上一圈圆不就是这个状态?换句话说,这个半径,就是用来计算选区边缘的范围啊。  、 啊逗逼很贴心的准备了一个智能半径的选项,勾选了之后就可以根据图像判定哪些地方那个边缘可以宽一点,哪里可以窄一点,也算是方便了很多。   另外,要是这个边缘不是你想要的,还可以用这两个工具调整。   为了方便检查抠图的效果,啊逗逼还贴心的准备了各种观察模式。   这只猫就这样了   同理,我们来玩一下这个美女,阿,不,是玩一下这个美女的头发   我重复了刚才说的操作,然后用调整半径工具擦了擦头发   差不多就被抠出来了。   忽然想起来忘了说中间那一段,其实那个就是用来平滑边缘的,可以让抠出来的图更顺滑,没有锯齿,但是顺滑虽好可不要贪多,你看我就加了一点点,是不是就损失了好些头发丝。 嗯,在输出里,有个“净化颜色”,相信我,那个没啥用,你只需要点开输出到,然后选择到底是得到选区还是XXXX就可以了。

    2019年7月12日
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  • 【大佬评片】色彩通道,真的很好用!

    PS 里的色彩通道,很多人并不清楚它有什么作用,怎么用;但在风光摄影中,它真的能发挥出挺大的作用,值得你花功夫去好好掌握它。 今天,我们将结合实例为您解说色彩通道在风光摄影中的妙用。就以这张照片为例吧: 摄影师:Dachun Bao 点评:这张照片最明显的问题,就是在山体和天空的边缘处有明显的光晕。这就是典型的蒙版没擦好导致的失误。接下来就看看我们怎么在后期环节亡羊补牢。 1. 分离天空与山体 第一步要做的事情就是用选区把天空和山体分离,这样在对天空的光晕进行处理时就不会影响到山体了。 做选区的方法有很多,磁性套索、快速选中工具、蒙版等;但今天我想介绍的是用颜色通道去生成选区的技巧。 将照片在 PS 中打开,切换到通道面板,你可以看到有红绿蓝三个通道。 由于这张图的色彩主要由黄色,蓝色这两种对比色组成,所以应该选择蓝色通道进行观察。 可以发现山体跟天空的反差很大,因为山几乎以黄色为主,而天空蓝色为主。所以,可以用蓝色通道去生成选区。 当通道转换为选区后,白色代表选择,黑色代表排除。接下来就是想办法增强两者的反差,让山体的灰色区域尽可能的变成纯黑,天空的灰白区域尽可能变成纯白。 复制蓝色通道,在复制通道中加载色阶: 将色阶工具两端的滑块往中间推,直到山体基本全黑,天空基本全白。 用黑色笔刷将山轮廓以下的白色区域填满,将通道载入选区。 最后切换 rgb 到通道,返回图层面板,这时候,天空的选区就被做出来了。 2. 消除光晕 复制图层,选用图章工具,将图章的模式改为“变暗”这样就只影响比采样部分更加亮的区域。 降低图层不透明度,用图章工具采样天空较为深色区域,然后在浅色的光晕处涂抹,光晕就很快消失了: 3. 色彩校准 除了白边/光晕问题以外,山体左侧天空有点泛绿——而在当前环境下,天空是不可能发绿的, 这个问题会导致整张作品看起来不自然,很“假”。 你可以直接利用步骤 1 中建立的选区,使用滴管工具采样天空的蓝色,然后用画笔将绿色连同周边的杂色一起刷掉。 刷掉以后天空色调更加纯净,符合整体的蓝色氛围: 4. 二次构图 解决了色彩方面再审视一遍调整后的作品,你会发现在构图方面还存在一些改进空间。 具体来说,这张照片的天空并没有任何云霞,也没有日出日落时分那种渐变、分层的鲜艳色彩,可以说是乏善可陈,没必要留出那么多的部分; 不妨使用裁剪工具,把海平面放在画面上方三分之一处 我将地平线放在画面三分之一处,再裁掉右侧那一小块突兀的光照,这样构图看起来也更稳,裁掉了多余的天空,视觉上还可以突出礁石的比重。 这样,就差不多修改完了。这张由于光照阴影,使得山体左明右暗,其实视觉上不是很舒服。可以再等等,等到夕阳落下到只照射到山尖,呈现出山顶发红的日照金山的效果那样会更好。 针对这张照片的处理,核心是要建立一个能分离天空和山体的选区;而色彩通道在建立选区方面有着十分独到的优势,值得你去好好练习、掌握并熟悉它。

    2019年7月5日
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