后期处理

  • PS教程:打造时尚模特星云大片商业后期修图教程

    效果图: 原图: 无论修什么图,打开图片的第一步就是要分析图片(瑕疵,穿帮,色调,以及想要的效果,心里应该有个大致方向) 以下是ACR转片部分,原图拍的不错,我也没有动很多,具体看下面参数设置,由于比较简单,就不一一说明了。 转片完毕,开始修图! 第一步复制一层液化和修瑕疵。 第二步,开始修皮肤,我这里用到中性灰修图,关于怎么修,以后有时间再详细介绍一下,百度上面的教程也挺多的。 这一步有必要说明一下,刚开始没想要合成宇宙,所以大概定了一下调子,可感觉不够突出,才想到了宇宙的感觉, 这样就浪费了点时间,我比较懒,也没有去整理图层,还请各位大侠见谅 这一步就是抠图,加背景,没什么说的了,关于抠图,抠发丝也就不一一说明了,方法很多很多,具体还是百度吧 调色只是参考,没必要看参数,每个人有每个人的想法和审美,只要把这些调色工具熟练掌握,灵活运用,很简单的 这个片还挺简单的,大概用了不到半小时,原图来自网络 最终效果!

    2020年11月3日
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  • 利用PS修图技巧,能轻松将任何图调成欧美大片!

    欧美风格通常带有强烈的特征,从直方图入手,教你认识欧美风的本质,以后无论遇到什么照片,都可以按这个修图套路修成欧美风的,来收。 我们先观察一下这张图片和它的直方图,看一下它有哪些后期特征: 1、画面整体的对比度较高(画面的细节过渡比较剧烈,即中间调的细节不丰富)。 2、画面呈现出青色调,阴影更明显(根据红绿蓝三个色彩通道的直方图分布趋势)。 3、直方图最左端没有像素,画面有轻微的空气感(实际上有少量像素,但可以忽略不计)。 4、画面整体的饱和度较低。 因此,我们打开一张图片: 一、提高画面的对比度 我会展示每一步的画面变化,大家也可以感受一下参数对画面的影响: 二、调整画面灰度 欧美风格类的照片,最为重要的调整步骤就是画面灰度的调整,它影响整个照片的曝光基调。 色阶工具中间那个滑块就是调整画面灰度的,向右滑动可以让画面更暗,向左滑动可以让画面更亮。 三、渲染色彩 我们利用色彩层+混合模式的方法去为画面渲染色彩。 我们新建一个图层,填充颜色如下: 然后把混合模式改为滤色。 色彩层+滤色混合模式会更多的影响到画面的阴影部分,同时会让画面变亮。 四、调整自然饱和度 此时画面的色彩过于艳丽,我们降低自然饱和度: 五、制造空气感 我们拉伸曲线最左端的端点,让画面的纯黑部分消失,营造一种空气感。 效果如图: 基本上欧美风格的摄影作品都可以按照这个思路来进行处理。

    2020年2月24日
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  • 后期裁剪的4大作用,你都掌握了吗?

    –大酋长 如何让一张照片变得更优秀?也许你会马上说出一大串名词:构图,用光,曝光,对焦,滤镜…… 诚然,这些前期拍摄环节的内容很重要,但后期对照片的裁剪也是不可忽视的一项内容。 “好好的一张照片为什么要裁呢,不是会损失画质吗?”如果你也有着同样的疑问,说明您对裁剪的艺术还一无所知。 裁剪,能让你的照片大变样 那么,何为“裁剪的艺术”?为什么要对照片进行裁剪,裁剪会带来什么好处?裁剪的原则是什么,操作时应注意哪些问题? 看完本文,您就都知道啦~ 1. 改变主体表达效果 主体,是画面中最重要的部分。主体的画面比例和画面中的其他元素,共同决定了主体的表达效果,直接影响作品的成与败。 有时候,适当裁剪背景中对表现主体没有帮助,或者是颜值太低影响市容的景物,对提高整个画面的档次很有帮助。 就拿下图来说吧,把边上那个碍眼的家伙剪掉以后,整个画面的颜值是不是瞬间提高了? 裁剪不仅能清除掉碍眼的景物,同时还增加了主体的画面比例,更有利于突出主体。 不过,不得不提醒大家一句,主体的画面比例也不是越大越好的。 在多数情况下,裁剪能突出画面中的某一部分,但有时在画面中展现出更多环境元素和背景信息,反而能使画面更有场景感和故事性。 这种情况在风光摄影、环境人像和纪实摄影中都比较常见,我们来看一个“主体比例大不如比例小”的例子吧。 看了上图,你只会觉得“这美女蹲在那干啥?”而看到下图,你才知道这其实是个环境人像。 背景元素到底是要多一些,还是少一些?主体比例到底是要大一些,还是小一些?多尝试一下不同的裁剪方案,对比一下吧~ 2. 重新构图 有时候,拍摄时机稍纵即逝:太阳刚冲出地平线,露出第一缕阳光;坐在飞驰的车上,掠过一片美丽的田野…… 这种“赶快拍能拍下来就很不错了谁 TM 还顾得上构图啊”的场景还有很多很多。而后期裁剪,为我们重新调整构图提供了机会。 打个比方说,你前期拍出了这样一张图: 拿回家看的时候,你忽然想起了三分法构图。 三分法构图好像说过,当画面中出现地平线和水平面时,最好不要把它放在画面正中,放在画面的上下三分之一处效果会更好。 是这样吗?既然前期没时间考虑构图,那你完全可以通过后期裁剪来弥补这个缺憾,实现三分法构图: 哈哈,变三分法构图了。咦?似乎不好看……. 世上没有一种构图是“绝对能出好片”的,三分法也不例外。你按三分法裁出的照片,可能比原来好,也可能还不如原来的。 “既然裁了以后不一定比原来好,为什么还要裁呢?” 首先,裁剪前你肯定会留个备份,就算裁坏了你也没损失;而万一裁出来比原来的好你不就赚了吗?稳赚不赔的事情为啥不做? 另外,三分法构图用了不好,你也可以再尝试其它构图啊,比如说,边缘构图: 还有许多种构图方式,您可以依据照片的实际情况,多做些尝试,万一裁剪出来的照片有脱胎换骨的效果,岂不美哉! 千万不要以为这是没事找事做,浪费时间,通过这种看似不一定有用的练习,你可以迅速积累对于各种构图的“感觉”,对你提高创作水平很有帮助。 不过嘛,并不是每张照片都值得你拿来练手——对焦都没对好的烂片,再裁剪也剪不出什么花样来。挑几张得意之作来练习吧~ 3. 改变作品风格 作品的风格,和画幅息息相关。通过调整画幅,你或许会发现一些从未尝试过的画面体验,产生意想不到的展示效果。 你的表情告诉我,你似乎有那么一点儿不信?那好,我们就拿这张普普通通的风光照来做个实验吧: 很普通的一张风光照 画面的上方是无云的天空,下方也没有什么太有趣的景物,我们不妨把画幅压缩一下: 变成了完全木有变形的全景 如果裁成1:1的正方形画幅,再调调色彩和对比度,立马秒变小清新: 随着摄影技术的进步,相机的画质越来越好,裁剪造成的像素损失对画面的影响也越来越小,玩法也就更多。您慢慢去发掘吧~ 4. 满足实际应用需要 大部分家用机的最常用画幅比例为4:3(也有3:2或16:9的),但这样的作品画幅其实并不一定符合实际应用的需要。 举个最直接的例子吧:微信的封面图。 假设一下,技巧君想用这一张4:3画幅的图,来充当第二篇文章的封面: 4:3画幅 而微信第二篇文章的封面图,系统的默认比例是1:1。如果你直接上传这张照片,系统会自动帮你裁成这样: 系统自动裁剪,默认取的是画面正中央部分,结果美女的脸少了一半,变成独眼龙了,简直不能忍! 要知道,系统裁剪的目的是“满足系统规格”,它才不会管最终结果好看不好看,是否满足你的实际需要。 而如果你老老实实地先把照片剪成1:1,再上传,结果就会好得多: 而如果你想要个性化的圆形封面图,更是需要自己先把照片裁成圆形再上传,否则根本是想都别想…… 在这种需要特点图片规格的场合,系统自动裁剪的结果很可能是削足适履,并不满足你的需要,我们还是先自己先把图裁好再上传吧。

    2019年8月1日
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  • 如何拍好暗黑背景的花?这篇文章给你讲透了!

    很多朋友跑来问, 深色背景的花怎么拍? 为什么自己拍的总是不够黑? 好好看, 这篇文章给你讲透了! 如果你掌握这些套路, 拍摄其它的题材也同样有味道。 为什么大家都喜欢黑背景?摄影要做减法 摄影是减法的艺术,在统一的背景前,除主体之外多余的元素都去掉了,简单就是美。即使是十分普通的叶子,也可以美得不动声色。 让画面更有质感 黑背景可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理,加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。再普通的对象,一旦拍成单一的背景,画面的质感也会大大提升。 摄影技术的综合考验 拍黑背景看似简单,但首先要考量环境,其次要测光,最后还要考虑背景、创意,并没有想象的一拍一按那么简单。 ▲暗黑背景下,使用X光线拍摄的花卉。 拍好黑背景照片,你不止可以拍花,还可以拍静物、拍人等等。现在,暗背景的艺术照也十分流行。 那么,拍出一张有颜值的暗黑背景的花照,应该掌握哪些技巧呢? 如何拍好暗黑背景的花? 1.选择深色的背景 黑色背景的花卉不一定非要纯黑色背景,只需要尽量选择深沉、暗色调的背景。一般花的颜色比较浅,拍摄时多尝试角度,很容易找到有反差的深色背景。 如果有翻转屏,找角度会更方便。 2.使用点测光 选好暗色背景后,使用点测光模式,即选择拍摄主体最亮的区域进行测光,这个目的很简单,就是利用点测光拉大光比,使亮的曝光正常,比测光位置暗的地方,自然就会黑下去,跟拍摄剪影是一个道理。 在光线对比较强的情况下,使用这一招很容易就能把背景拍成黑色效果。 使用评价测光模式,拍出的效果▼ 使用点测光模式,拍出的效果,注意测光点是在最亮的地方▼ 3.减少曝光补偿 通过前两步,基本上可以在很多场景下拍出深色的背景。如果画面还是显得有些灰旧的话,可以适当减少曝光。调整曝光补偿时,要视暗调背景的面积而定,面积越大,曝光补偿的数值也应越大。 同样前面的花,在光圈优先或者快门优先的模式下,减少-1EV~-2EV的曝光,画面背景基本可以变成黑色的了。 4.巧借逆光 在顺光条件下,如果背景的颜色较鲜艳,则很难拍出黑色的背景效果。但在逆光条件下,即使背影不暗,因为光比反差大,也很容易出效果。 顺光条件下▼ 侧逆光下稍微调整角度,就能拍出背景较深的效果,如果是正向逆光,则要注意光源应高于或低于相机。 侧逆光条件下▼ 5.使用闪光灯 使用闪光灯,最大的好处就是:提亮前景,压暗背景,即使背景不暗,也能拍出黑色的背景。要注意的是,使用闪光灯时,背景离主体越远越好,没有外闪,使用内闪也可以实现。 不使用闪光灯拍摄的效果▼ 使用闪光灯拍摄的效果▼ 6.借用深色道具 当拍摄条件不利时,或者你不想那么麻烦时,不妨借助一些黑色或深色的道具,比如背景布、雨伞、衣服,置于花后的一定距离拍摄。 使用这种方法在拍摄时,要么用微距或长焦拍摄,别让东西入画,以免穿帮。当然,前面提过的几点技巧依然适用。 春天是拍花的季节,不妨多出去实践。拍摄背景全黑照片,主体一定要简洁,对花卉的构图与枝条的取舍则十分关键!

    2019年7月31日
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  • 怎样才能学好PS 后期初学必看的18个问题

    数码摄影发展至今,已经历了好几个年头,同时为数码人像摄影后期处理的教程也如雨后春笋般增多。目前市场上出售的有关这方面的书籍也是五花八门,层出不穷,让读者目不暇接,不知道究竟该怎样后期,才能让自己的技术有所提高。photoshop专业讲师胡艺沛老师为大家整理了初学后期常见的18个摄影问题,希望可以解答你内心对于PS的困惑。 1、 始言 学好PS, 并非一朝一夕。兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端:如果你本身对PS并不感兴趣,只是因为工作需要而刻意去学,那么你无论拜读哪位大师的教程,或是投奔哪位PS高手的门下,你也只能学会一点皮毛而已。 2、审美基础 这个相当重要。很多学生过来学习时,其中有些学生已经做PS很多年了,为什么一直就没有进步? 有的人就开始埋怨自己笨,或者埋怨自己没有好的老师带他进步?大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作,让自己过于麻木。 其实归根结底,是审美基础薄弱! 那么怎样提高自己的审美?或者说有没有老师专门教你审美的课程? 其实每个人的审美虽千差万别,但万变不离其宗。 而美术,就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础,对你的PS是相当重要。 3、调色难学么? 这是很多学生经常问的一句话:就好像有人问你,啤酒好喝么?冰激凌好吃么?某某电影好看不? 不同的人,会得出不同的答案: 调色难学与否,最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等:因为调色牵扯到光影,色彩,美学等,它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。很多学生对PS工具的熟练程度,远远超出了我的速度 ,甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来:但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问,岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的? 4、没有美术基础可以学PS么? 这个当然可以学!就拿我为例,我是从来没有专业学过美术的,甚至连最基本的素描,都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间,花点心思,简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS,再去调色,那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术,不需要你专门去学,只要愿意,时间总是能挤出来的。 5、年纪大的人,还能学PS么? 学PS,没有任何年龄限制,只要你想学,没有学不到的东西。只是说,年龄大的朋友,从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后,从来没有练习过PS。我的学生当中,有不少是年过半百的,但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。 6、学完PS之后,有些技术总是应用不上? 任何PS技术,都有它相对应的功能。不是应用不上,而是不会用。 一个原因是:摄影师的作品,不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感,没有PS下去的欲望。另一个原因:自己还是不懂得分析照片,或者没有分析对。一旦分析错了,你接下来的步骤和工具将会一直错下去。 7、PS版本越高,是不是功能就越强? 刚入门的同学,对PS版本的高低和功能,并不太了解。但很多人以为版本越高,就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高,里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言,PS任何版本都可以去调整,反而版本越低,操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少,所以运作起来也就非常快。 虽说每一次的升级新版本,都会带来些惊喜,因为每次的版本升级都会增加一些新功能,或是优化一些界面。按理说是版本越高越好,但是有些功能或许你用不上,软件无论怎么升级,原有的功能和使用方法不会改变。个人而言,目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。 但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。 8、学习网络上的PS教程有用么? 因为很多学生在初学时,苦于没有老师引导,或者由于工作原因,暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。互联网时代,为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站,都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友,提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门,鱼龙混杂,这让很多刚入门的学生,误入歧途。 因为网上的PS教程,没有一个监督和评估技术的专业人员,去审核这个教程是否合格,是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对,好于坏,很难分清。同样一个教程,不同的网站,转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体,是错误百出。有时候一个字表达不准确,那么调修出来的照片,就完全不一样。所以我的建议,如果是没有任何基础的话,建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。对于有PS基础的,能够分辨一些PS技术优略的,可以适当参考一下他们的思路和方法,取其精华,去其糟粕。 9、刚开始学习PS时,可以模仿么? 完全可以模仿,甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS,但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的,什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由,或者说别人的作品好在哪里,差在在哪里。但你可以凭你的直觉,把认为好的作品,作为模仿的对象,反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后,就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己,就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导,这样你才能知道,你模仿的准确率是多少?你还欠缺什么? 10、学PS,还要懂点摄影么? 答案是肯定的!为什么这么说?因为是摄影和后期是密不可分的,特别是现在的数码时代,几乎每个摄影作品,都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代,就没有后期。当时的暗房,说白了就是后期。 PS里一些工具比较好掌握,只是调色的一些方法和原理比较难。光和影,这是在摄影中最常用到的,也是最基础的东西。所以有人说,摄影就是光影艺术。后期调色和修图,也是要掌握这些知识。确切的说,调色也是在调光和影。我们知道PS中,RGB模式就是光的模式,RGB是PS的三原色,它可不是颜料的颜色,是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识,对你学PS辅助很大。 11、手提电脑可以用来调色吗? 严格的说,目前的手提电脑,都不能用来调色。即便是IPS面板的手提,也会有相应的差别。如果你对色彩要求不太严格,可以买个作为练习用。 比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。注意只有IPS面板的才可以用来调色。 你如果手头宽裕,可以购买艺卓和苹果的。 12、怎样在PS中获取灵感? 想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难,只要你花点心思就可以了。 喜欢看电影吗?特别是一些后期特效制作比较养眼的大片,那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看,可以去电影论坛下载他们的海报,无论画面色彩还是设计,都是你值得去学习一个的动力。 喜欢时尚杂志吗? 里面的画面,无论是摄影,还是色彩,都会给予你新的能量,让你的灵感,再次活跃起来。用一位伟人的话说,生活不是缺少美,而是缺少发现美。 13、刚学PS,从何学起? 多数学生基础都没有打牢,就想学更高级的课程,这会导致整个课程进度非常缓慢,而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了,有些人连最基本的工具都不知道怎么用,就想学创意合成和高级调色,总以为高级的课程,会讲解的更加深入和详细一些。其实不然。高级课程都是建立在初级的基础上的,没有好的基础作根基,很难明白其中的道理。 有的人在影楼后期工作很多年了,甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像,通道混合器,渐变映射等,更是一无所知。 像这些都是属于基础的范围之内,至少是要弄明白这些工具的功能和作用,才能更好的往PS高手之路进步。所以说,初学PS ,打好基础,才是当务之急。 14、PS和摄影之间有冲突么? 虽说PS发展到现在,也有一段时间了,但是和摄影比,它还算是刚刚起步。照相机自1839年由法国人发明以来,已经走过了将近200年的发展道路。 而电脑,学名电子计算机,诞生于1946年。Photoshop 1.0 诞生于在1990年二月份 ,还不到30年。对于一些资深的老摄影前辈们,还是会有很多人,或多或少的排斥着PS。用他们的观点说,摄影就是摄影,是一门独立的光影艺术,容不得任何外界成分的“参杂”。PS就是PS,它就只能是一个电脑软件。摄影中一旦融入了PS,就不能算是摄影。当然这些观点站在他们的立场上来说是对的,毕竟他们没有更多的时间去了解PS,去深入探究PS的神奇功能。我想随着科技的不断发展和进步,数码技术的不断更新和改革,数码相机之所以数码,那它一定是将数码技术和艺术,结合相机本身之优点,发挥出更加庞大的数字艺术,而这个数字艺术,是单纯的摄影技术远远无法达到的。而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。PS和摄影之间,不仅没有任何冲突。而且会相辅相成。他们两者之间的相互完美的结合,才会产生更加靓丽的图像 15、怎样才能利用好PS工具? 常用的PS工具并不多,但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线,都可以用来调色和提升亮度/对比度,为什么发明了曲线,又多了一个色阶?用其中的一个工具不可以么?当然不可以。既然他们两可以同时存在,那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性,所以在调色时,就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候,既要找出它们的共同点,又要区分它们的不同之处,以便在调色时,可以更快更准确的发挥他们的特性。 16、怎样才能辨别PS作品的好与坏? 衡量一个人的PS作品是否合格, 要看图像的高光是否过暴,暗部的细节是否还能体现出来,中间调的过度是否自然,图像的色彩和内容是否协调,不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。喜欢一个人的作品,也许只需一眼。但分析一个人的作品,需要很长的时间。有的人,由于自己的眼界和审美,还没有达到发现别人作品的不足之处,所以你喜欢的作品,未必都算是合格的作品。 17、怎样才能把自己拍摄的作品 ,P出更好的效果? 现在的数码单反相机,都很普及,门槛也低了,很多人都能够消费起。 拿起相机,按动快门,在合适的情况下,都能拍出不错的图像。但时间长了,总觉得自己拍出的图像太过于普通,无论拍什么,都像在拍旅游纪念照似的。那说明是你该学PS的时候了。 自己拍摄的作品,首先得要有想法。 比如说,你想拍摄甜美类型的,就想单纯的表现少女的羞涩和清纯,那么在PS后期制作上,执行LAB模式,调出色阶,对A和 B通道,进行调整,就会有意想不到的收获。不同的表现手法,在后期处理上,也会有会有相对应的色彩。比如说,表现悲伤的,可以用 蓝色 青色等冷色调搭配,表现开心的,可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ,当然这也只是一个简单的思路和分析,具体的操作,在以后的教程中会详细分解。 18、什么样的人,才会学好PS? 首先端正自己的心态,虚心请教,才能获得更多的知识。 反复练习,勤学思考的人,往往会进步的更快。

    2014年10月4日
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  • 在Photoshop中打造水果妆面的人像图片后期修图教程

    简介:首先,分析一下原图,既然是妆面的片子肯定要突出一下妆容,原片相对来说色温比较高,造型上还可以,基本不大用调整,色温高一些导致这个片子没有层次,该有的妆效都没有体现出来,特别是腮红 、眼影、眉毛的上的妆。所以接下来转片的时候要注意一些这方面的细节。 效果图: 原图: 下面是转片的数值: 1、首先复制一个图层,整体的液化一下,液化的时候注意下造型的走向,让造型干净饱满一些,然后瘦一下脸,矫正一下五官。 2、新建一个空白图层,把碎发还有脸上明显的瑕疵修,用污点去除工具,对所有图层取样,修一下。 3、盖印一层,修一下左脸额头附近的乱头发,这个地方如果直接用图章或者修补的话不好修,或者修着修着就糊了,看下右边的头发比较整齐干净,所以咱们可以直接把右边的头发选取,然后单独辅助一层,移动到左脸相对的位置,水平翻转一下,然后加个蒙版擦出来。 4、这一步就是比较枯燥的了,咱们用中性灰修图的方法来修一下面部的皮肤细节,注意保留一下皮肤的纹理,面部高光暗部的层次,还有加强一下眼神光,眼神光的位置都应该注意一下。 5、然后就是上色了,新建个空白图层,给眼影的位置上色,前景色改成跟眼影相近的颜色,或者比眼影更深的颜色,用画笔(不透明度稍微低一点)对眼影的位置进行涂抹,完成后,该图层的混合模式改成柔光或者颜色,这样就给眼影大体的位置上好颜色了,剩下就是细节的处理,上完色发可能会发现位置或者形状没有那么精确,这就需要我们在该图层上加一个蒙版,用黑色画笔把眼影的位置擦一下,让咱们上色的位置更加精确,让眼影看起来更加自然,眉毛 腮红的位置上色也是同样的道理,如果一开始把握不好力度,就把画笔的不透明度调整的小一点多试几下就可以了。 6、盖印一层,用可选颜色调整一下,让整个画面的颜色更加统一一些,更加干净一些。数值大约是下面的样子。 7、盖印一层,用计算的方式(日志第一个教程里面咱们已经讲过计算暗部高光的方法了,不知道的朋友可以到我空间看下之前的教程),计算出暗部,混合模式改成柔光,不透明度变低一点,这样给照片稍微的去下灰。 8、然后再次盖印一层,到通道里面选取蓝色通道里面用应用图像给照片的暗部加一下蓝紫色,让暗部看起来没有那么死。 9、这样这个照片基本就完成了,剩下的就加锐就可以了,加锐咱们用高反差保留的方法来加锐,混合模式是线性光。 10、然后 咱们再把眼睛位置选出来羽化一下,重新加锐一下,这个照片就完成了。 完成! 说到这里,相信大家已经对什么类型的片子去调什么样的色调,什么样子的原片往哪个方向去走有所了解了,千万不要拿到一张片子什么都不想闷着头就开始调,到最后调来调去都调不出自己想要的感觉。拿到一张片子,先别急着去调,先去看一下这个片子,整体分析一下,片子的缺憾在哪里,问题有哪一些,照片中是不是有某些部位,或者某个色调需要突出表现一下,先把思路理顺了再去调,这样调起来就会顺手很多了。 如果这些能帮到大家,哪怕是一点,我也很高兴,生命中学会感恩,不要忘记那些曾经给过你帮助,在你迷茫的时候为你引路,给过你指点的人。人生短暂指不定谁会用到谁,谁会帮到谁! 本文作者:园小暖

    2014年5月6日
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  • 在Photoshop中合成非常唯美的女孩与桥夜景图

    本教程所需素材: 女孩 背景 最终效果 1.打开“背景”图片,然后在打开“女孩”照片,使用“钢笔工具”将女孩抠选下来,你可以使用任何你感觉好用的抠选技巧,我使用钢笔工具是想得到好一点的边缘,完成后放置自下图所示位置。 2.场景中的元素已经具备,我们的效果就是要显示这么多内容,在制作灯光效果之前,先将女孩的阴影制作出来。首先复制女孩层,并将它放置在女孩层的下方,然后点击“图像>调整>色相/饱和度”将饱和度设置为-100,按Ctrl+T调出“自由变换”点击右键选择“垂直翻转”,在调出“滤镜>模糊>高斯模糊”设置半径为4像素,来软化阴影边缘,最后将图层的不透明度调低一些。在后背处添加阴影,在女孩阴影的图层上方新建一个图层,使用柔角画笔工具,将不透明度调低一些,然后绘制阴影,让女孩在墙面上有一个阴影。这里我们还要观察,这里有个背光原理,人体遮挡的光有一部分因为身体的遮挡而出现深色,这里女孩背光部分需要一半的阴影,所以要在女孩层上方新建一个图层,使用柔角“画笔工具”将不透明度调整低一些,我这里设置的大约是13%左右的不透明度与流量,在女孩的背部,胳膊、腿部不能被光感染的地方涂抹,完成后在图层上点击鼠标右键,选择“创建剪贴蒙版”;3.点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”在弹出的菜单中选择“色彩平衡”,如下图来调整色彩平衡的高光、中间调、阴影。然后右键点击色彩平衡图层,选择“创建剪贴蒙版”,让它作用与人物。继续调出“渐变映射”,如下图所示设置颜色渐变,来增加更多的蓝色和紫色,完成后将图层的混合模式设置为“柔光”,并将图层的不透明度设置为30%左右。在调出“曲线”并如下图设置,让女孩暗下来。这样对女孩的色彩调整基本完成,以上所有的调整图层都要“创建剪贴蒙版”。4.下面来让阴影和光亮的层次更加明显,新建一个图层,然后点击“编辑>填充”,在弹出的填充对话框中选择使用为“50% 灰色”,完成后选择“加深工具”,范围选择“中间调”,然后将曝光度设置为13%,在一些阴影重的地方涂抹,完成后“创建剪贴蒙版”,将图层的混合模式这只为“叠加”。5.做了加重阴影部分,那么还有一些光的部分,当光照过来的时候,女孩身体周围会产生反光,所以我们要在女孩身体周围被光照射地方添加光感,新建一个图层,并“创建剪贴蒙版”,将图层的混合模式设置为“颜色减淡”,选择一个8-10px的柔角画笔,设置不透明度位40%,流量为10%,设置颜色为#d1d1d1,在女孩被光打到的地方涂抹,如下图所示。6.这里为整个图层使用一次填充,来创建整个画面的阴影和光照,配合“加深/减淡工具”将图片上阴影的部分加重,光亮的部分减淡。完成后将图层的混合模式设置为“叠加”不透明度设置为85%。7.来加强一些光感,这里我添加了四个图层,并使用四种颜色,新建一个图层,首先我使用#2D2664,用了一个600px柔角画笔,如下图涂抹,将图层混合模式设置为“颜色减淡”。新建图层,颜色#26120f,设置混合模式“颜色减淡”。颜色#35124d,混合模式“颜色减淡”。颜色#12194D,混合模式“颜色减淡”。8.这里我使用了两次多色彩的“渐变映射”来丰富色彩,然后将图层混合模式设置为“颜色减淡”,并将图层的不透明度设置为20%9.选择“滤镜>渲染>光照效果”,给图像做一次光照。通过这一系列的制作,你应该会得到下面的效果。

    2014年3月29日
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  • ps调色教程-怎样快速调出你喜欢的色调

    作为一个爱玩儿的妹纸,出门和好基友们拍照留念是难免的。各种漫展也是我的最爱。可是每次回家有成堆的照片要返给朋友可成了一个头疼的事儿。大部分懒孩子选择了一些简单方便的美图软件来批量修改这些照片。但是这些美图软件大部分功能比较单一,修图痕迹明显,有的还会缩小图片降低画质。这就很头疼了!可是大家都觉得“这个滤镜颜色好漂亮啊!”“这个滤镜很有气氛呢。”如此之类的。难道我大PS就没有这种类似智能滤镜的功能吗! 有的哦!这次要悄悄告诉大家两个很好用的PS调色功能。“匹配颜色”和“颜色查找”。 匹配颜色 “匹配颜色”这个功能真是很早很早很早以前就出现了!可是还是很少有人知道怎么用。我在这里先给大家热热昨天的“菜”。 不知道大家有没有遇到过自己有一张照片,但是不喜欢这个颜色,然后找到另一张颜色很好看的图想替换颜色的想法。比如以前在学校画小图又怕自己颜色配不好,于是拿大师的图来吸颜色画之类的。(不知道大家有没有干过这事儿)。但是照片不是画出来的。怎样才能将一张图的颜色复刻到另一张图上面呢? 这就要用上“匹配颜色”了。使用“匹配颜色”命令,可以将一个图像(源图像)的颜色与另一个图像(目标图像)的颜色相匹配。 打开你希望匹配的两张图像(在同一文件不同图层或者不同文件皆可) 选择需要变化的图像,然后选择“图像→调整→匹配颜色” 这时会弹出匹配颜色弹窗。在最下方“源”的下拉菜单中找到需要的颜色的图片,选择图片后出现了可选择的“图层”下拉列表框。你可以从要匹配的其颜色的源图像中选取图层。如果要匹配源图像中所有图层的颜色,那么选择选择“合并的”命令就可以了。这里因为我们的图像都是单个背景图层,所以“图层”菜单中只能选择“背景”命令。 同时你可以调整图像选项里面的亮度和颜色强度来调整颜色画面。按确定就可以完成颜色匹配了! 这就是大概的步骤,反过来将图二改成图一的色调就出现了头图的画面。 颜色查找 “颜色查找”功能可能很少人知道,更少人会用到。不过它就像美图工具里面的滤镜一样好用哦~什么日系小清新,阿宝色,老电影效果都不在话下。只要拿到了好的模板文件,轻轻松松只需一秒钟。好看的滤镜就出现啦~! 首先呢,还是打开你要调色的图片。然后在图层窗口最下方的小图标中间找到一个斜切成两半的圆形图标,名字叫“创建新的填充或调整图层”。点击它会出现一个菜单栏。选择“颜色查找”就打开了新的窗口啦! 或者,你也可以在“图层→新建调整图层→颜色查找”中调出这个命令 颜色查找的窗口里面有三排可选择的东西,但是好像又看不懂?不要害怕,点击第一个下拉菜单。 好像又看不懂?看不懂就看不懂,随便点一个,然后用鼠标滚动可以看其他的效果。(下面的两个下拉菜单我就不演示啦,PSD模板上会很方便的看见各种效果)。 颜色查找功能演示结束。 需要注意的是,“颜色查找”功能是在PS CS6版本出现的,需要CS6版本以后的软件才可以使用此功能哦! 为了更加方便查找选择合适的模板,大家可以下载示例PSD,将PSD中只能对象替换成自己想修改的图片即可看到这些模板的效果和名称。可以到链接:http://url.cn/U8cqCk (密码:gf5K)进行下载。需要更多3DLUT模板的可以到链接:http://url.cn/UoHW3b (密码:tQQ6)将压缩包内文件,黏贴到“Photoshop安装目录→Presets→3DLUTs”文件夹中,并重启PS即可使用。   感谢你的阅读,本文由 腾讯ISUX 版权所有,转载时请注明出处,违者必究,谢谢你的合作。注明出处格式:腾讯ISUX (http://isux.tencent.com/ps-effect-tutorial.html)

    2014年3月10日
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  • PHOTOSHOP中的完美磨皮技巧

    室内人物图片美化是一个复杂的过程。首先需要根据需要跟换背景及选好合适的装饰素材;然后对人物的造型、轮廓、脸型,五官等进行液化处理;最后就是最繁琐的磨皮及润色。这次PS教程带来的Photoshop磨皮方法有点类似高低频磨皮,非常高效。希望大家喜欢这期PS磨皮技巧教程。 原图 图00 最终效果图 图01 1、将背景处理为纯色,用印章工具修复模特头上的杂乱发丝、脸上的瑕疵。鼻尖上的点点高光位也一同去掉。在纯色背景的基础上添加背景光效果,利用魔棒等选区工具很容易做到。 图02 2、脸上痘印一开始就要除掉。 图03 3、为纯色背景添加背景光。 图04 4、模特原有的妆容设计右眼上有只蝴蝶的翅膀,但是并不逼真。这里在其上添加了蝴蝶翅膀的素材,图层模式选择正片叠底,使用蒙版去除不必要的部分。 添加蝴蝶翅膀的素材。 图05 图06 5、利用蒙版和图层模式令其融合。 图07 6、层模式选择“正片叠底”。 图08 7、使用液化工具调整脸型。有种说法“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离。虽然不一定照做,但调整的时候如果没有思路,可以与三庭五眼的比例作对比。 图09 图10 8、光影控制方面我们使用PS中的减淡工具来做。首先要观察画面中高光和阴影区域,笔触硬度调节至较低位置,选择范围为中间调,就可以下笔了。目标是令光线更平滑均匀。 前期打光一定要到位,只有前期光线打好了,后期光线才好修。开始修图前要观察全图的光线走向,修图时顺着光线走向涂抹就好,这样出来的效果才顺畅均匀。 图11 调整后,面部光感明显增强,鼻梁显得更直,眼睛周围的皮肤也得到了改善。 图12 9、这是最关键的一步。将迄今为止得到的图像复制成三个图层: 对最下面的图层进行锐化,展示不理会皮肤表现,锐化程度直到眼睫毛、发丝清晰至符合要求; 对中间的图层进行高斯模糊处理,再用蒙版擦出头发眼睛手指等细节丰富的区域; 对最上面的图层进行基底凸现处理,具体方法是滤镜-滤镜库-素描-基底凸现,参数方面将细节调节至最大,平滑度调节至最小,然后按确定,这样就会得到原有皮肤纹理了。 将第三个图层模式选择为正片叠底,不透明度调节至10%左右,直到看到质感符合自己的要求,最后利用蒙版遮掩本来就细节丰富的区域。 三个图层之间的关系: 图13 第一图:锐化 图14 第二图:模糊 图15 第三图:基底凸现 图16 图17 图18 10、磨皮得出的照片。 图19 图20 11、最重要的磨皮步骤已经完成了,回看照片的整体效果,再进行曲线提亮,对嘴角瑕疵进行调整,也将模特瞳色变为与蝴蝶翅膀相应的冰蓝色。 图21 12、最后就是按照自己的个人喜好修改全图色调了,我利用可选颜色工具对黄色做出了调整,令皮肤表现更好,最后提高的全图的饱和度,得出了最终结果。 图22 图23 最终效果图 图24 原文地址:室内商业人物图片的修图及美化过程

    2014年3月1日
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  • 详解怎样为照片加水印而不影响照片技巧

    这个确实是对于刚入门的摄影爱好者而言一个十分困扰的问题,作为一名接触摄影刚两年的童鞋,本着交流的目的和大伙分享一下自己到目前的一些理解吧。 这个问题是三个部分,第一部分是,作为业余的摄影作品,要不要加入水印呢? 对于这个问题我的想法是,无论摄影作品的好坏,都有保护它的意义,就算对于大部分人来说可能这个照片不好看,可是总会有人珍惜这个作品,而且既然作者本身愿意将这些图片分享出来,那么就说明了作者本人对这张作品是认同的,那为什么不骄傲地(好吧可能也是傲娇地)加上只属于自己的符号呢?另一方面,如果水印设计得得当,那么既可以彰显作者自己的个性和想法,同时也可以为作品增添光彩。 水印的原意以及对于摄影家的意义在于保护照片的著作权,同时也让观者注意到这是谁的作品,但如果单纯地说只有大师的作品才有加水印的必要,反过来理解,大师的作品即使没有水印也足以震撼人心,有着摄影师独有的风格和思路,让别人可以直接从图片本身意识到作者会是谁,那么大师又何必画蛇添足呢?因此总而言之,在这个崇尚个性和图片漫天飞舞的年代,用心设计一个自己的符号,并为自己满意的作品标记上这个符号,是足以让自己自豪的事情,只有首先感动了自己,才有可能感动别的观者。感动常在,Canon(咦好像什么东西乱入了)。 第二部分就具体一些了,要怎么样设计比较美观的水印呢? 个人对于美观的水印的理解是,首先水印自身要能清晰地传达出作者想告诉观者的信息,这个自然是取决于想涉及到哪些信息,最简单的可以只是一个简单的名字。复杂一些的,可以将作者的信息补充完整,例如将内容扩充为 “XX Photography” 或者 “Photo by XX” 这一类的。再往后的话,可以加上作者的网络相册或者摄影博客的地址。 当然这些点只能说是通用的水印的元素,如果只包括这类信息,会显得水印十分单薄。在本文第一部分也提到了,水印不一定只是为了标记作者信息(往高大上了说就是著作权),而是也可以彰显作者的个性和想法。因此可以看到,有很多如今的摄影作品的水印会添加更多的元素,既有简单的图案元素,或者可以有简短的文字,甚至可以将文字或图案设计成让人觉得不(zhuang)明(bi)觉(er)厉(yi)的样子,更加凸显个性和情怀。 所以根据设计思路的不同,就可以分别选取不同的元素进行组合。例如如果是想为每张想分享的照片都添加一个单一的水印,那么只需要标记出作者的信息。然后随着拍摄内容的逐渐丰富,例如出去游玩,或者有一些事件需要记录,再或者有些做得好的童鞋就会被约片,那么就可以为这些为了某一个特殊目的或者地方或者事件或者人物拍摄的照片单独设计一个主题一套水印。 由于所谓的的美观不同的观者会有不同的标准,而且这部分的内容不是重点且应更多参照平面设计的要点,所以这里就不继续班门弄斧了。 接下来第三部分就是重点了,水印要怎么添加才显得美观呢? 首先是关于颜色,即水印颜色和照片背景色。浅色背景用深色水印、浅色水印用深色水印这个都好理解,就是避免水印颜色和照片背景色相近从而难以分辨。如果不同照片的背景色会有较大差异,那就不妨为同一个水印填充不同的颜色,或者浮夸一些的甚至可以直接给水印加上半透明的底色。有些童鞋喜欢采用透明的水印,但透明的水印的问题在于,可能在添加之后水印即没有与背景分离开,同时还破坏了原来照片的美感。这里另外提一下,水印的设计一般不会只是用简单的纯色填充,如果有使用投影或者渐变等等效果的时候,设计时的美观跟加入图片后的美观还是会有出入,需要不断调整。 其次是关于位置,即把水印放在图片的哪里才较为合适。对于信息包含较少的极简的水印而言,习惯上是放在照片的边角位置,如果放在图片中部的话会有些突兀。但这样的坏处是,水印的添加往往会有生硬的感觉,如果水印较大的话,那就和新华社的 “XIN HUA” 什么的有一拼了。 如果水印本身是经过精心设计的,单独列出来都可以成为作品的话,那么将其添加进照片,想要为照片增光添彩的话就需要考虑更多的因素。 1. 作品风格。对于画面内容简单、主体鲜明的摄影作品,水印的添加的原则应当是,尽可能地不干扰到照片的主题和内容。这里所指的“不干扰”,不是说一定只能位于边角,也可以离中心图案近一些,只要保持适当的距离即可。如果照片本身是中心对称的构图,那么放在顶部或底部的中间会是一个很好的选择。例如下面的两张照片: 2. 作品主题。对于主题活泼的照片,水印可以较为随意地放置,甚至“参与”到照片中去,与照片的主体产生“互动”;对于主题严肃的照片,水印应当主要位于边角或者至少是边上,如果可以通过颜色相近等其他的方式融入到照片中去,会避免产生不适的感觉。例如下面的两张照片: 3. 作品构图。照片拍摄的时候往往就会考虑构图,在后期添加水印的时候,一定不能破坏了拍摄时构图的原意。如果构图是左右平衡的,那么水印就在中部合适;如果构图是透视的,那么水印就应该在两侧的某个位置。例如下面的两张图片: 4. 三分法则。不只有拍摄照片时会有三分法则,即分别从水平和垂直两个方向对图案分成三个部分,横竖方向上各两条直线的四个交点就是主体应当所在的位置。水印的添加同样可以参考这个原则,让水印往那四个交点适当靠近一些,降低水印与图片格格不入的感觉。例如下面的两张照片: 5. 水印突出与水印隐藏。在某些场景中,照片本身的图案十分繁杂,如果水印的颜色或者位置选择不当,那么要么会喧宾夺主,要么会乱上加乱。因此在添加水印时适当地选择位置对水印进行强调或者隐藏起来也是策略之一。例如下面的两张照片: 6. 内容填补与内容缺省。在某些照片中,会有一定空间的留白,这个时候是选择用水印对其进行填补,还是将水印靠近主体放置,促成留白继续留白,这也是需要考虑的一个方面。例如下面的两张照片: 7. 善用参考线。其实在放置水印时,位置的细微变动也会对整体感觉产生影响。这一点在平面设计中也经常被提到。因此在给照片添加水印时善用PS的参考线也是十分必要的。例如下面的两个截图: 嗯,是时候总结一下了。上面分三个部分七个要点和筒子们分享了一下我到目前为止关于给照片添加水印的一些想法和理解,作为仅是一个业余爱好者,说了这么多难免有些献丑,筒子们轻拍哈,咱们就是交流交流交流交流嗯。如果你坚持看到了这里,请接受我的谢意。: ) 本文转自知乎;作者:Fido Dido

    2014年2月13日
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